REDACCIÓN - El artista Alejandro Goldberg defiende una concepción profundamente humanista de la pintura. Según explicó a la periodista Teresa Haering, su trabajo artístico tiene una finalidad clara: transmitir paz a través de la mirada del espectador.

Goldberg sostiene que el verdadero significado de sus obras no reside únicamente en lo que él pinta, sino en lo que cada persona percibe al contemplarlas. “Lo importante es lo que las personas ven a través de sus cuadros”, afirma el artista, subrayando el papel activo del espectador en la experiencia artística.

Esta visión conecta con la filosofía que atraviesa toda su trayectoria pictórica. Para Goldberg, la pintura no busca una representación literal del mundo, sino capturar una presencia o una energía que surge durante el propio proceso creativo. 

Su obra se sitúa deliberadamente al margen de las tendencias más conceptuales del arte contemporáneo. En lugar de construir discursos teóricos complejos, el artista centra su práctica en el gesto, el color y la materia, entendiendo el acto de pintar como un encuentro directo entre el ojo, la mano y la superficie del lienzo. 

En esta línea, Goldberg presenta en Art Madrid 2026 la serie “Paisajes en plano metafísico”, donde el paisaje no se plantea como una geografía concreta, sino como una dimensión interior. Sus pinturas exploran estados emocionales y energéticos que van más allá de lo visible, invitando al espectador a completar la experiencia desde su propia sensibilidad. 

Para el artista, cada cuadro funciona como un espacio abierto donde se produce un diálogo silencioso entre la obra y quien la observa. En ese intercambio —asegura— es donde realmente se activa el arte.

En definitiva, Goldberg resume su propuesta con una idea sencilla pero ambiciosa: utilizar la pintura como un canal para generar calma, reflexión y conexión emocional, reafirmando que su principal objetivo sigue siendo “la paz a través del arte”.