REDACCIÓN - Los Teatros del Canal afrontan 2026 como un gran escaparate internacional de la creación escénica contemporánea. La Comunidad de Madrid ha presentado una nueva temporada que consolida a este espacio como uno de los grandes polos culturales del sur de Europa, con una programación marcada por la escena europea e hispanoamericana, la presencia de grandes nombres del teatro y el cine, y una clara apuesta por la reflexión sobre el mundo actual.

La cartelera combina producciones internacionales de primer nivel con obras fundamentales del teatro en español, en una propuesta que transita entre la intimidad emocional, la revisión de los clásicos y la exploración de los conflictos sociales y políticos de nuestro tiempo.

Grandes nombres sobre el escenario

La temporada reunirá a figuras destacadas de la escena contemporánea como Malena Alterio, Isabelle Huppert, Romina Paula o Carmen Ruiz, junto a creadores de referencia internacional como Amos Gitai, Romeo Castellucci, Declan Donnellan, Christoph Marthaler o el cineasta Fernando León de Aranoa, que debuta en la dirección teatral en este escenario.

Una programación que confirma el carácter híbrido de los Teatros del Canal, donde el teatro dialoga con el cine, la música, la literatura y la performance.

Apertura íntima y memoria emocional

La temporada se inaugurará del 18 al 22 de febrero con Sombras, por supuesto, de Romina Paula, una obra de tono íntimo que se adentra en la memoria, los vínculos personales y todo aquello que permanece sin decir. La pieza abre el año con una mirada introspectiva, delicada y profundamente humana.

A comienzos de marzo, los días 5, 6 y 7, llegará Golem, de Amos Gitai, una reinterpretación contemporánea del mito clásico que reflexiona sobre el progreso, la violencia y la capacidad autodestructiva de la sociedad moderna.

Ciencia, emociones y relaciones humanas

Entre el 18 y el 21 de marzo, La curva del tiempo, de Martina Cabanas, propondrá una dramaturgia que entrelaza ciencia y ficción para abordar la fragilidad de las relaciones humanas y el paso del tiempo.

Del 26 de marzo al 19 de abril, Malena Alterio y Carmen Ruiz protagonizarán La vida extraordinaria, dirigida por Mariano Tenconi, una obra que indaga en la amistad, la identidad y las decisiones vitales a lo largo de los años.

Crítica social y grandes monólogos

El creador suizo Christoph Marthaler regresará a los Teatros del Canal los días 4 y 5 de abril con The Summit, una propuesta crítica y corrosiva sobre la sociedad contemporánea y sus contradicciones.

Pocos días después, del 10 al 12 de abril, Isabelle Huppert se subirá al escenario con Berenice, dirigida por Romeo Castellucci, un intenso monólogo que explora la soledad, el poder y la vulnerabilidad emocional desde una puesta en escena radical y minimalista.

Familia, exclusión y mirada al otro

El mes de abril continuará con Mami, de Mario Banushi (24 y 25 de abril), una pieza que aborda la compleja relación entre una madre y su hijo, y con Feos, adaptación de Aline Kuppenheim de una novela de Mario Benedetti, centrada en la exclusión, el deseo y la forma en que la sociedad observa a quienes se salen de la norma.

Los clásicos desde una mirada contemporánea

El teatro clásico tendrá un peso destacado en la temporada. Declan Donnellan presentará su versión de Medea (del 30 de abril al 3 de mayo), una lectura contemporánea de la tragedia de Eurípides que pone el foco en la violencia, el desarraigo y la condición femenina.

A ello se suma La dama boba, de Lope de Vega, que podrá verse del 28 de mayo al 14 de junio, reafirmando la vigencia del Siglo de Oro español desde una puesta en escena actualizada.

Cierre con mirada social

La recta final de la temporada llegará con Quien sea llega tarde, dirigida por Paco de la Zaranda (del 10 al 21 de junio), una obra austera y poética sobre el tiempo, la espera y la condición humana.

Como broche, Fernando León de Aranoa llevará al teatro su emblemática película Los lunes al sol (del 17 al 28 de junio), una adaptación que promete trasladar al escenario la fuerza social y emocional de uno de los grandes retratos del desempleo y la dignidad obrera en la España contemporánea.

Madrid, capital escénica

Con esta programación, los Teatros del Canal refuerzan su papel como epicentro cultural de la Comunidad de Madrid, ofreciendo al público una temporada diversa, exigente y abierta al mundo, donde conviven grandes estrellas internacionales, nuevas dramaturgias y clásicos reinterpretados para el siglo XXI.