La danza española ha vuelto a conquistar Hollywood, esta vez de la mano de Antonio Najarro y con una espectadora de excepción: Jennifer López. La cantante y actriz estadounidense acudió al estreno de Carmen en la Ópera de Los Ángeles y, al terminar la representación, se acercó a los camerinos para felicitar personalmente al coreógrafo madrileño por su trabajo.

«Me ha encantado», le confesó JLo, según ha trasladado el equipo del artista, después de asistir a una producción que transforma la célebre ópera de Georges Bizet mediante una puesta en escena de estética gótica, una intensa carga dramática y el protagonismo del flamenco y la danza española.

La artista, que acudió vestida por Dolce & Gabbana con un llamativo abrigo de pelo y un mantón de Manila, compartió imágenes de la velada en sus redes sociales bajo el título Night Out.

El encuentro tuvo lugar en el Dorothy Chandler Pavilion, donde LA Opera representa esta nueva versión de Carmen desde el 17 de octubre hasta el 7 de noviembre.

De Jennifer López a Debbie Allen: Hollywood aplaude la danza española

Jennifer López no fue la única personalidad que quiso felicitar a Najarro y al cuerpo de baile tras el estreno.

Entre los asistentes estuvieron la actriz Angela Bassett, distinguida con un Óscar honorífico y dos Globos de Oro, acompañada de su marido, el también actor Courtney B. Vance; la bailarina, coreógrafa y actriz Debbie Allen, recordada por su papel en la serie Fama; y el intérprete mexicano Demián Bichir, nominado al Óscar por A Better Life.

La presencia de estas figuras convirtió el estreno en un encuentro entre el mundo de la ópera, la danza y la industria cinematográfica estadounidense.

Para Antonio Najarro, cuya trayectoria internacional abarca desde los grandes teatros hasta las competiciones olímpicas, esta producción supone una nueva oportunidad de mostrar la capacidad expresiva de la danza española ante públicos muy diferentes.

Una ‘Carmen’ más humana, sensual y desgarradora

La nueva producción está dirigida por el neoyorquino Thaddeus Strassberger, responsable también de una escenografía que revisita el universo de Carmen desde una perspectiva más oscura y dramática.

Najarro ha trabajado durante un mes con el equipo artístico para integrar el movimiento en la interpretación de los personajes, evitando que la danza quede reducida a un elemento decorativo.

«Por primera vez nuestra danza se adentra en una Carmen tan cruda como profundamente humana, alejada de los tópicos superficiales de lo español», explica el coreógrafo.

Su propuesta recupera elementos tradicionales como el mantón de Manila, la capa española, los abanicos y las castañuelas, pero les concede una función dramática dentro de la historia.

«Es una danza sensual pero violenta, desgarradora pero íntima según el momento», señala Najarro, que ha trabajado directamente con los bailarines, el coro y los cantantes principales para que los movimientos respondan a las emociones de cada personaje.

La producción cuenta con la mezzosoprano Rihab Chaieb en el papel de Carmen, Joshua Guerrero como Don José y Liam James Karai como Escamillo. La dirección musical corresponde al venezolano Domingo Hindoyan, en su debut como director musical de LA Opera.

El vestuario lleva la firma de Mattie Ulrich y la iluminación es obra de Pablo Santiago.

La expectación generada por el montaje ha llevado a añadir una función extraordinaria el 27 de octubre, según la información difundida por la organización.

De Los Ángeles a Madrid: el homenaje a ‘La Argentina’

Mientras su trabajo triunfa en Estados Unidos, Antonio Najarro continúa desarrollando en España otro de sus proyectos más personales: la recuperación del legado de Antonia Mercé, conocida artísticamente como La Argentina, una figura fundamental en la historia de la danza española.

Su compañía presenta Les Ballets Espagnols de La Argentina, un espectáculo que recupera las obras Juerga, de Julián Bautista, y Triana, de Isaac Albéniz, estrenadas originalmente en París en 1929, junto a Sonatina, de Ernesto Halffter.

Después de su paso por Valencia en octubre, la producción llegará al Teatro de la Zarzuela de Madrid del 10 al 13 de diciembre y posteriormente al Teatro de la Maestranza de Sevilla, el 30 de enero de 2027.

El vestuario, diseñado por Yaiza Pinillos, se inspira en los figurines y escenografías originales de Néstor de la Torre y Manuel Fontanals.

El montaje prolonga el trabajo de investigación y recuperación artística iniciado por Najarro con La Argentina en París, estrenado en enero de 2024 en la Fundación Juan March.

De los escenarios a los Juegos Olímpicos

La proyección internacional de Antonio Najarro va mucho más allá de los teatros.

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el coreógrafo ha llevado el lenguaje de la danza española al patinaje artístico, la natación sincronizada, la moda y producciones escénicas de distintos formatos.

En los Juegos Olímpicos de Invierno de Milán-Cortina 2026, su coreografía The Matador and The Bull formó parte del programa con el que los estadounidenses Madison Chock y Evan Bates consiguieron la medalla de plata en danza sobre hielo.

También este año, su compañía ha estrenado en Japón una nueva versión del Bolero de Maurice Ravel, presentada en Kawaguchi, Nagoya y Tokio. La propuesta incorpora las chácaras, instrumento tradicional de La Gomera, que dialogan con las castañuelas durante el crescendo musical.

A estos proyectos se suman los espectáculos Alento, Querencia y Romance sonámbulo, este último inspirado en la poesía de Federico García Lorca.

La danza española, protagonista en Los Ángeles

La nueva Carmen confirma la presencia de Antonio Najarro en algunos de los escenarios internacionales más relevantes. El coreógrafo ya había trabajado con LA Opera en Ainadamar, de Osvaldo Golijov, y ahora regresa con una producción en la que el flamenco y la danza española forman parte esencial de la narración.

El reconocimiento recibido tras el estreno, especialmente el de Jennifer López y Debbie Allen, supone una nueva muestra de la atención que despierta este lenguaje artístico fuera de España.

Desde el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles hasta el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Najarro continúa reivindicando una danza española capaz de dialogar con la ópera, la música sinfónica y las grandes producciones internacionales sin renunciar a sus raíces.