REDACCIÓN – El arte contemporáneo tiene una nueva cita en Pozuelo de Alarcón. El Centro Cultural MIRA inauguró este lunes la exposición “Lo lleno es el vacío”, del escultor asturiano Carlos García, una muestra que invita a reflexionar sobre la materia, el espacio y la emoción. La exposición, que reúne algunas de las piezas más representativas de su carrera, podrá visitarse hasta el 7 de diciembre, de miércoles a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, con entrada libre.

La apertura contó con la presencia de la concejal de Cultura, Almudena Ruiz, así como del propio artista y de la comisaria de la muestra, Alicia Vallina. Ruiz destacó durante su intervención la aportación de García al arte contemporáneo y subrayó que “con este artista de mundo, lleno de vida e inquietud, volvemos a demostrar que la cultura en Pozuelo de Alarcón es apertura, mestizaje y libertad; una cultura que nos une como seres humanos en torno a lo que trasciende y no muere nunca”.

Un diálogo entre materia y vacío

“Lo lleno es el vacío” ofrece una mirada profunda a la trayectoria de Carlos García, combinando escultura, pintura y técnicas mixtas en un lenguaje visual de fuerte carga conceptual. La muestra reúne una selección de sus series más emblemáticas, en las que confluyen distintas disciplinas y materiales como acero corten, aluminio, cemento o cristal, con los que el artista explora las tensiones entre peso y ligereza, entre forma y ausencia.

El estilo de García se nutre de influencias del Arte Povera y del Arte Matérico, movimientos que reivindican la esencia de los materiales y su capacidad para transmitir emociones sin artificio. Su obra ha sido exhibida internacionalmente en países como Estados Unidos, Japón, México, Indonesia o Qatar, consolidando su proyección más allá de las fronteras españolas.

Entre sus piezas más conocidas figuran la escultura de Cristiano Ronaldo en el Aeropuerto de Madeira y varios encargos institucionales, como los obsequios oficiales del Gobierno de Asturias a los Reyes de España, ejemplos del equilibrio entre arte público y sensibilidad personal que caracteriza su trabajo.